Line-up
Découvrez les artistes qui vont vous mettre lasai !
Concert
Concerts
Concert – Découvrez la programmation du festilasai !
Willis Drummond
10 albums, des centaines de concerts salués par le public et la critique dans des festivals comme Azkena Rock Festival, Sonorama, Hatortxurock, Monkey Week, Mundaka Festival ou EHZ, partageant la scène avec Placebo, The Mars Volta ou Black Sabbath, pour ne citer qu'eux.
une tournée des Zénith avec Detroit, un Olympia, des tournées Européennes en France, Espagne, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, 2 tournée au Japon, une tournée en Australie et à Tahiti, WILLIS DRUMMOND est l'un des groupes les plus actifs de la scène Basque.
Willis Drummond
10 albums, des centaines de concerts salués par le public et la critique dans des festivals comme Azkena Rock Festival, Sonorama, Hatortxurock, Monkey Week, Mundaka Festival ou EHZ, partageant la scène avec Placebo, The Mars Volta ou Black Sabbath, pour ne citer qu'eux.
une tournée des Zénith avec Detroit, un Olympia, des tournées Européennes en France, Espagne, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, 2 tournée au Japon, une tournée en Australie et à Tahiti, WILLIS DRUMMOND est l'un des groupes les plus actifs de la scène Basque.
Sega Sound Killers
Durant ces derniers temps sombre, nous avons vécu une période morte pour la culture mais de l'ombre jaillit toujours la lumière. En fait, lorsqu'une création vient du coeur, rien d'autre n'a d'importance.
Et c'est à ce moment que l'on retrouve Sega Sound Killers, des musiciens avec des aventures musicales différentes se sont regroupés dans ce projet, l'ambiance électronique se mêle à la perfection à leur univers rock. Ils ne sont pas nouveaux dans ce paysage musical et ont connu son développement et son évolution au Pays Basque.
Le disque "Dolu" est musicalement varié. Cette nouvelle création se compose de 12 chansons et bien que chaque chanson soit une histoire, l'album dans sa globalité est aussi un récit. Chaque chanson a sa propre identité malgré tout, sa propre vie.
Sega Sound Killers
Durant ces derniers temps sombre, nous avons vécu une période morte pour la culture mais de l'ombre jaillit toujours la lumière. En fait, lorsqu'une création vient du coeur, rien d'autre n'a d'importance.
Et c'est à ce moment que l'on retrouve Sega Sound Killers, des musiciens avec des aventures musicales différentes se sont regroupés dans ce projet, l'ambiance électronique se mêle à la perfection à leur univers rock. Ils ne sont pas nouveaux dans ce paysage musical et ont connu son développement et son évolution au Pays Basque.
Le disque "Dolu" est musicalement varié. Cette nouvelle création se compose de 12 chansons et bien que chaque chanson soit une histoire, l'album dans sa globalité est aussi un récit. Chaque chanson a sa propre identité malgré tout, sa propre vie.
Ko shin moon
Ko Shin Moon naît en 2017 de la rencontre fondatrice entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin les bras chargés d’instruments traditionnels glanés lors de ses différents périples.
Depuis leur home studio, refuge de leurs expérimentations sonores, ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières qui ont durablement fait corps avec leur inconscient. Leur credo : éclectisme, cosmopolitisme, hybridité.
Mais c’est sur scène, dans le jeu musical et l’improvisation, que leur univers se déploie pour muter en une expérience sonore et dansante, au-delà d’une simple exécution de leurs albums. Pour proposer au public une expérience totale, le duo se transforme en quatuor psyché pour la tournée Miniature. Le format live band de Ko Shin Moon met l’accent sur la face psyché rock du projet, sans pour autant perdre la couleur électronique défendue jusqu’à présent. Avec Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines, Ko Shin Moon déroule sur scène l’ensemble des paysages sonores esquissés pour la série Miniature.
A paraître le 10 juin 2022, le prochain EP tiré de la série est une traversée électrifiée des répertoires turcs, kurdes et grecs. Motifs traditionnels, sonorités psychédéliques, groove et rétrofuturisme forment le cœur du nouveau live de Ko Shin Moon.
Ko shin moon
Ko Shin Moon naît en 2017 de la rencontre fondatrice entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin les bras chargés d’instruments traditionnels glanés lors de ses différents périples.
Depuis leur home studio, refuge de leurs expérimentations sonores, ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières qui ont durablement fait corps avec leur inconscient. Leur credo : éclectisme, cosmopolitisme, hybridité.
Mais c’est sur scène, dans le jeu musical et l’improvisation, que leur univers se déploie pour muter en une expérience sonore et dansante, au-delà d’une simple exécution de leurs albums. Pour proposer au public une expérience totale, le duo se transforme en quatuor psyché pour la tournée Miniature. Le format live band de Ko Shin Moon met l’accent sur la face psyché rock du projet, sans pour autant perdre la couleur électronique défendue jusqu’à présent. Avec Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines, Ko Shin Moon déroule sur scène l’ensemble des paysages sonores esquissés pour la série Miniature.
A paraître le 10 juin 2022, le prochain EP tiré de la série est une traversée électrifiée des répertoires turcs, kurdes et grecs. Motifs traditionnels, sonorités psychédéliques, groove et rétrofuturisme forment le cœur du nouveau live de Ko Shin Moon.
Gezi Taldea
Gezi Taldea (Pays Basque) quatres jeunes Senperetars gagnant du Tremplin musical Ttiki Lasai.
Un groupe musical qui prend racine avec des influences folk, rock et funk pour composer des chansons à faire danser les foules. Accordant une importance majeure au sens des mots, le groupe tente en français comme en basque de faire réfléchir sur des sujets de société.
Le Festilasai sera leur première grande scène.
Gezi Taldea
Gezi Taldea (Pays Basque) quatres jeunes Senperetars gagnant du Tremplin musical Ttiki Lasai.
Un groupe musical qui prend racine avec des influences folk, rock et funk pour composer des chansons à faire danser les foules. Accordant une importance majeure au sens des mots, le groupe tente en français comme en basque de faire réfléchir sur des sujets de société.
Le Festilasai sera leur première grande scène.
Après avoir vu ça, vous aurez sûrement envie de vivre l’expérience Festilasai en vrai ! Découvrez où acheter vos billets !
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Concerts
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Samedi 6 Août
ASM
Pour A.S.M, 2019 est une année charnière: avec leur entrée officielle au sein du Label Chinese Man Records, et la sortie du quatrième album de leur carrière, « Color Wheel » , les trois artistes semblent prêts à prendre une nouvelle direction. En effet, bien qu’enracinée dans la même sensibilité old-school organique qui a défini leur carrière, « Color Wheel » voit ASM s’engager de front avec des textures rythmiques très contemporaines. Ces sonorités viennent une fois de plus prouver leur efficacité en temps que maîtres indéniables de leur art, au point d’être un assortiment de bangers au basses bien lourdes.
Avec »Color Wheel » on s’éloigne de l’orchestration émouvante et narrative de leur oeuvre précédente, « The Jade Amulet », pour revenir à l’essentiel : des rythmes qui font bouger les têtes et une agilité lyrique spectaculaire. L’album est lié par le concept de la couleur musicale, chaque morceau étant ancré et portant le nom d’une teinte : azur, bourgogne, abricot, etc. Les couleurs guident de façon cohérente l’orientation esthétique et lyrique de chaque piste. Au-delà de cela, les MC’s FP, Green et le beatmaker Fade, prennent toute liberté pour se déchaîner dans chaque direction choisie.
Les paysages sonores et les rythmes sont clairement contemporains, mais toujours influencés par la texture sonore et la culture musicale riche qui a guidé ASM tout au long de leur vaste carrière : boom-bap, funk brut et jazz fumé. Sur « Color wheel », ces racines sont dépouillées jusqu’à leur essence même et ré-interprétées à travers un prisme actuel. On le constate aisément sur ce nouveau projet, plus clairement encore dans des morceaux comme le férocement minimaliste « Grape » avec la légende du dancehall Cutty Ranks, ou l’excellent « Honey » avec ses collaborateurs de longue date et désormais nouveaux camarades de label, Chinese Man.
ASM
Pour A.S.M, 2019 est une année charnière: avec leur entrée officielle au sein du Label Chinese Man Records, et la sortie du quatrième album de leur carrière, « Color Wheel » , les trois artistes semblent prêts à prendre une nouvelle direction. En effet, bien qu’enracinée dans la même sensibilité old-school organique qui a défini leur carrière, « Color Wheel » voit ASM s’engager de front avec des textures rythmiques très contemporaines. Ces sonorités viennent une fois de plus prouver leur efficacité en temps que maîtres indéniables de leur art, au point d’être un assortiment de bangers au basses bien lourdes.
Avec »Color Wheel » on s’éloigne de l’orchestration émouvante et narrative de leur oeuvre précédente, « The Jade Amulet », pour revenir à l’essentiel : des rythmes qui font bouger les têtes et une agilité lyrique spectaculaire. L’album est lié par le concept de la couleur musicale, chaque morceau étant ancré et portant le nom d’une teinte : azur, bourgogne, abricot, etc. Les couleurs guident de façon cohérente l’orientation esthétique et lyrique de chaque piste. Au-delà de cela, les MC’s FP, Green et le beatmaker Fade, prennent toute liberté pour se déchaîner dans chaque direction choisie.
Les paysages sonores et les rythmes sont clairement contemporains, mais toujours influencés par la texture sonore et la culture musicale riche qui a guidé ASM tout au long de leur vaste carrière : boom-bap, funk brut et jazz fumé. Sur « Color wheel », ces racines sont dépouillées jusqu’à leur essence même et ré-interprétées à travers un prisme actuel. On le constate aisément sur ce nouveau projet, plus clairement encore dans des morceaux comme le férocement minimaliste « Grape » avec la légende du dancehall Cutty Ranks, ou l’excellent « Honey » avec ses collaborateurs de longue date et désormais nouveaux camarades de label, Chinese Man.
Throes + The Shine
Né de la rencontre improbable du rock noisy de Igor Domingues et Marco Castro (Throes) et du kudoro Mob Dedaldino (The Shine), le résultat est un cocktail explosif de rythmes hyper-dansants, entre le zouk, le hip-hop et l'électro, le tout tabassé par des guitares et claviers saturés.
Cette collaboration augure un nouveau genre : le rockuduro. La fusion électrisante de la musique expérimentale aux riffs rock anglo-saxons des Throes, alliée aux sonorités angolaises des jeunes de The Shine, donne au groupe un jeu gagnant, convaincant, et fait déjà vibrer les clubs et les festivals internationaux.
Une énergie scénique à couper le souffle qui ne laisse personne indifférent. L'un des projets les plus frénétiques et passionnants que le Portugal ait jamais connu.
Throes + The Shine
Né de la rencontre improbable du rock noisy de Igor Domingues et Marco Castro (Throes) et du kudoro Mob Dedaldino (The Shine), le résultat est un cocktail explosif de rythmes hyper-dansants, entre le zouk, le hip-hop et l'électro, le tout tabassé par des guitares et claviers saturés.
Cette collaboration augure un nouveau genre : le rockuduro. La fusion électrisante de la musique expérimentale aux riffs rock anglo-saxons des Throes, alliée aux sonorités angolaises des jeunes de The Shine, donne au groupe un jeu gagnant, convaincant, et fait déjà vibrer les clubs et les festivals internationaux.
Une énergie scénique à couper le souffle qui ne laisse personne indifférent. L'un des projets les plus frénétiques et passionnants que le Portugal ait jamais connu.
Pog Mahone
"The pogues" tribute band
Il existe peu de groupes qui fédèrent autant que "The Pogues". Leur musique qui a le secret de célébrer la vie avec toujours une pointe de nostalgie est devenue un des standards de la musique irlandaise. Les "Póg Mahone" revisitent le répertoire des Pogues à l’identique mais sans déroger à la fraîcheur et la spontanéité qui ont fait la réputation de leurs illustres modèles. "Sláinte Mhaith !" * * "Bonne santé !"
Pog Mahone
"The pogues" tribute band
Il existe peu de groupes qui fédèrent autant que "The Pogues". Leur musique qui a le secret de célébrer la vie avec toujours une pointe de nostalgie est devenue un des standards de la musique irlandaise. Les "Póg Mahone" revisitent le répertoire des Pogues à l’identique mais sans déroger à la fraîcheur et la spontanéité qui ont fait la réputation de leurs illustres modèles. "Sláinte Mhaith !" * * "Bonne santé !"
David Cairol
Après deux albums studio très bien accueillis par le public et les médias, des centaines de concerts en France, en Europe et même outre-Atlantique,DAVID CAIROL est parti retrouver les racines de ses premières émotions musicales, en Jamaïque... Un endroit où un bout de son coeur n'a jamais cessé de vibrer.
Il en est revenu avec un album reggae digne des plus grands, avec à ses côtés: Judy Mowatt (I-Threes/Bob Marley) qui partage un titre avec lui, tout comme Brindsley Forde (fondateur et chanteur originel du groupe ASWAD) et Var (Inna de Yard) sur le puissant single "Building bridges"
Sly Dunbar, Bongo Herman, Earl "Chinna" Smith, Bopee Bowen, Axeman ont aussi rejoint l'aventure aux côtés de la génération:
Winta James (DamianMarley, Protoje), Courtney "Bam" Diedrick (Damian Marley/Batterie), Hector "Roots" Lewis (Chronixx/ percussions & choeurs) et Danny Bassie (Protoje / basse).
Le talentueux producteur français Matthieu Bost (Bost&Bim), récompensé aux Grammy Awards, et remarqué pour son travail avec Chronixx ('Shkankin'Sweet"), Morgan Heritage ou Taïro, dirige le projet et accompagnera David en tournée
David Cairol
Après deux albums studio très bien accueillis par le public et les médias, des centaines de concerts en France, en Europe et même outre-Atlantique,DAVID CAIROL est parti retrouver les racines de ses premières émotions musicales, en Jamaïque... Un endroit où un bout de son coeur n'a jamais cessé de vibrer.
Il en est revenu avec un album reggae digne des plus grands, avec à ses côtés: Judy Mowatt (I-Threes/Bob Marley) qui partage un titre avec lui, tout comme Brindsley Forde (fondateur et chanteur originel du groupe ASWAD) et Var (Inna de Yard) sur le puissant single "Building bridges"
Sly Dunbar, Bongo Herman, Earl "Chinna" Smith, Bopee Bowen, Axeman ont aussi rejoint l'aventure aux côtés de la génération:
Winta James (DamianMarley, Protoje), Courtney "Bam" Diedrick (Damian Marley/Batterie), Hector "Roots" Lewis (Chronixx/ percussions & choeurs) et Danny Bassie (Protoje / basse).
Le talentueux producteur français Matthieu Bost (Bost&Bim), récompensé aux Grammy Awards, et remarqué pour son travail avec Chronixx ('Shkankin'Sweet"), Morgan Heritage ou Taïro, dirige le projet et accompagnera David en tournée
